Danza - Teatro Fisico

La magia del Palcoscenico

Il nostro obiettivo è integrare il movimento scenico nel percorso di recitazione e canto, rendendo gli attori e i cantanti più versatili, espressivi e consapevoli del loro corpo come strumento di comunicazione sul palco. Le lezioni sono pensate per chi desidera migliorare il ritmo, la sincronizzazione e l’elasticità, competenze fondamentali per tutti. Per questo abbiamo inserito delle lezioni all’interno del corso di recitazione e di canto, per offrire un percorso completo che unisca il movimento, la voce e l’espressione scenica.

sagome di attori dietro ad un sipario rosso nell'attesa di entrare in scena

Cantante donna con microfono, luci soffuse, nell'attesa di cantare

tavolo di legno con candele, spezie, un taccuino dove una mano sta per scrivere qualcosa di importante

RECITAZIONE

CONTATTI

CANTO

NSEGNANTI

INSEGNANTI

Le lezioni sono tenute da insegnanti qualificati e appassionati, pronti a guidarti in un percorso di crescita artistica e personale.

MATERIE

Durante le lezioni, all'interno dei corsi di recitazione e canto, verranno fusi ed affrontati alcuni elementi di tecniche diverse:

Teatro Danza: le lezioni combinano tecniche teatrali e di danza per sviluppare la presenza scenica, la consapevolezza del corpo e l’espressività attraverso il movimento. Gli studenti imparano a integrare il corpo e la voce per comunicare emozioni e narrare storie in modo più efficace.

Teatro Fisico: Si concentra sull’uso del corpo come strumento principale di espressione, migliorando la consapevolezza spaziale, la coordinazione e la capacità di trasmettere emozioni attraverso il movimento. È fondamentale per rafforzare la presenza scenica e la capacità interpretativa.

Canto Coreografato: combina il canto con la coreografia, insegnando agli studenti a muoversi in modo armonico mentre interpretano brani vocali. È essenziale per sviluppare un’interpretazione più completa, coinvolgendo sia la voce che il corpo.

Biomeccanica teatrale: si concentra sull’applicazione delle scienze motorie e biomeccaniche al mondo del teatro. Aiuta gli attori e i performer a migliorare la postura, la respirazione, la gestione dello spazio e la coordinazione, riducendo lo stress fisico e prevenendo eventuali infortuni. È uno strumento fondamentale per sviluppare una presenza scenica più consapevole, efficace e sana, integrando il movimento e il corpo in modo armonico con le tecniche di interpretazione e canto.

Tai Chi: è un’arte marziale cinese che si basa su movimenti lenti, fluidi e controllati. Nel teatro, viene utilizzato per migliorare la presenza, la consapevolezza del corpo e la respirazione. Aiuta gli attori a sviluppare equilibrio, stabilità e una maggiore connessione tra mente e corpo, favorendo una postura aperta e una maggiore capacità di esprimersi con calma e naturalezza sul palco.

Yoga: si concentra su posture, respirazione e meditazione. Nell’ambito teatrale, aiuta a migliorare la flessibilità, la forza e la concentrazione. È utile per rilassare il corpo, ridurre lo stress e aumentare la consapevolezza corporea, elementi fondamentali per interpretare con intensità e presenza. Inoltre, favorisce una respirazione profonda e controllata, essenziale per la voce e l’espressione scenica.

Pilates: si basa su esercizi di rafforzamento muscolare, controllo del movimento e postura corretta. Nel teatro, viene utilizzato per migliorare la postura e la coordinazione motoria. Questo aiuta gli attori a mantenere una presenza scenica forte e sicura, oltre a facilitare movimenti precisi e fluidi durante le performance.

Danza

I corsi di Danza sono tenuti da Figline Danza, nella sede di Figline Valdarno. Siamo felici della collaborazione con una scuola che vanta oltre 30 anni di esperienza. La scuola nasce come scuola di danza classica, ma nel tempo ha ampliato la propria offerta includendo discipline come danza contemporanea, moderna, Hip Hop e BreakDance. La didattica segue il prestigioso metodo della Royal Academy of Dance di Londra, con programmi di esami ufficiali e percorsi di formazione che preparano gli allievi a livelli di eccellenza. Figline Danza offre anche corsi di preparazione professionale, con programmi di tecnica delle punte, tecnica maschile e repertorio ballettistico, tenuti da ballerini e insegnanti professionisti. Molti dei loro allievi hanno partecipato a concorsi e audizioni, entrando in rinomate scuole di danza internazionali come la Scala di Milano, l’English National Ballet School di Londra e il Conservatoire National de Dance Contemporaine di Parigi. Ogni anno organizzano stage e giornate di studio con ballerini professionisti, e un gruppo selezionato di allievi partecipa a spettacoli, rassegne e progetti artistici, creando così un vero e proprio “corpo di ballo”. La scuola si impegna con passione e professionalità per offrire a tutti i giovani l’opportunità di avvicinarsi a questa splendida arte e di crescere attraverso il movimento e la danza.

giovani ballerine spettacolo saggio finale

tre ballerini danza modern sul palcoscenico

ballerine adolescenti di danza classica sul palco

balletto di danza classica, corpo di ballo

direttrice Figline Danza sul palcoscenico del saggio

dietro le quinte giovani ballerine, prima del saggio

Siamo qui per offrirti un’esperienza completa, coinvolgente e ricca di emozioni, in un ambiente stimolante. Iniziamo insieme questa fantastica avventura musicale!